50 sfumature di beige ii
- Prezzo regolare
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$499.00 - Prezzo regolare
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$998.00 - Prezzo di vendita
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$499.00
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Eleva il tuo spazio con arte murale dipinta a mano meticolosamente curata da Kline Collective® , infondendo spazi ordinari con rinnovata vitalità e trasformare la tua in case invitanti.
- Artista: Elizabeth Mason
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Dipinto a mano e firmato da artisti
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Vernice acrilica non tossica su tela di qualità del museo
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Opere d'arte finite in 14 giorni
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Incorniciata da esperti, arriva pronto a appendere
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Spedizione espressa gratuita completamente assicurata
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Differenze minori a causa di riproduzioni dipinte a mano
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Per dimensioni e colori personalizzati, messaggio noi
Informazioni sul prodotto
Materiali:
- La tela utilizzata è realizzata in cotone di alta qualità che pesa tra 350 e 400 gsm, adatto agli standard museali.
- La cornice a galleggiante per floater di Shadow Box è disponibile in varie opzioni di colore.
- Ogni frame è realizzato individualmente e assemblato a mano.
- Vengono utilizzati acrilici non tossici e/o mezzi misti di qualità superiore.
- Le opere d'arte incorniciate sono accuratamente confezionate in una robusta cassa in legno per garantire una protezione ottimale durante la spedizione.
- Il telaio viene fornito con hardware sospeso preinstallato, che lo rende pronto per l'immediata sospensione all'arrivo.
- Utilizziamo polistirene di alta qualità per la cornice esterna e il legno di pino premium per la cornice interna.
- È leggero e senza sforzo da riagganciare.
Specifiche del frame:
- Larghezza del viso: ca. 9 mm, profondità del telaio: 35 mm, profondità di coniglio: 23 mm
- Ca. 20 mm se allungato in profondità
- Puoi saperne di più sulle specifiche del frame Qui
Il sanguinamento:
- Distanziatore da 50-70 mm o sanguinamento completo
Tipo di montaggio:
- Monte a parete
Qualità senza pari. Acquistato americano.
Acquista con fiducia e acquisti con una società con sede negli Stati Uniti. Le piccole imprese americane merita supporto.
Se stai cercando di supportare le piccole imprese americane, vieni subito! A differenza di tutte le altre aziende che vedi online che vende prodotti non americani, Kline Collective LLC è un'azienda americana. La scelta di acquistare da una società con sede negli Stati Uniti offre diversi potenziali vantaggi, tra cui l'adesione a rigorosi standard di qualità e sicurezza, forti leggi sulla protezione dei consumatori, pratiche etiche del lavoro, supporto per l'economia locale, spedizioni più rapide e costi di importazione ridotti e accesso al cliente inglese Servizio e supporto.
Consegna espressa gratuita
I dipinti incorniciati vengono spediti usando UPS o DHL Express, mentre i dipinti di tela arrotolati vengono spediti tramite FedEx e UPS Express. La spedizione espressa è gratuita per tutti i dipinti. I prezzi includono già spedizione, inquadratura, casse di legno su misura, compiti di importazione e imposta sulle vendite.
Noi, CA: 3-5 giorni lavorativi
Au, NZ: 4-6 giorni lavorativi
Unione Europea: 3-5 giorni lavorativi
Resto del mondo: 5-6 giorni lavorativi
Tutti i dipinti vengono spediti dopo che la pittura e l'ispezione della qualità sono state completate. Questo processo può richiedere fino a 20 giorni lavorativi. Tutti i dipinti sono dotati di copertura assicurativa gratuita al 100%.
Anteprima prima della spedizione
Dopo aver creato il tuo dipinto, ti invieremo foto e video. Sarai in grado di vedere il tuo dipinto prima che venga spedito.
Certificato di autenticità
La nostra collezione è composta da opere d'arte uniche e artigianali. Come servizio bonus per gli appassionati d'arte, offriamo opzioni di personalizzazione gratuite. L'artista aggiungerà la loro firma, data il dipinto e includerà un certificato di autenticità con il tuo acquisto.
Personalizza la tua arte
Invitiamo con entusiasmo i nostri stimati collezionisti d'arte a svolgere un ruolo attivo nel processo artistico. Ti incoraggiamo con tutto il cuore a esprimere le tue preferenze personalizzando i colori delle opere d'arte scelte. Il tuo contributo è valutato e offriamo la flessibilità per alterazioni illimitate senza costi aggiuntivi prima che le opere d'arte ti vengano spedite.
Resi estesi di 30 giorni
Acquista con fiducia
Puoi richiederci di apportare modifiche al colore e rendere la tua arte personalizzata. Ogni ordine viene fornito con modifiche illimitate senza commissioni prima della spedizione.
Fai domanda per un rimborso completo o un dipinto di ri-di nuovo se scopri che la tua opera d'arte non soddisfaceva le tue aspettative, o ne eri comunque insoddisfatto. *
* Termini e condizioni applicati. Si prega di fare riferimento al file Politica di rimborso.
Artista: Elizabeth Mason
Elizabeth Mason è un'artista paesaggista astratto con radici profonde a Oceanside, in California, che ora chiama la vibrante città di Los Angeles a casa. Sin dalla tenera età, l'arte è stata il suo principale mezzo di comunicazione, espressione di sé e una lente unica attraverso la quale interpreta il mondo. Il suo viaggio artistico ruota principalmente attorno ai media misti, dove impiega abilmente la trama per infondere i suoi pezzi con un calore, una profondità e una dimensione distinti, migliorando il ricco aspetto del paesaggio delle sue opere. In particolare, la sua arte ha trovato una casa nelle collezioni di illustri professionisti nel settore della progettazione degli interni.
L'arte di Elizabeth è caratterizzata da una profonda affinità per la natura e un apprezzamento per l'arte nelle sue miriadi di forme. Mentre le piace esplorare diversi mezzi e stili, è particolarmente attratta da pezzi contemporanei realizzati attraverso i media misti. Qui, si fonde magistralmente elementi grintosi e organici con vernici fluide, raggiungendo un effetto che rispecchia l'essenza stessa della crescita nel mondo naturale e la vasta distesa dello spazio.
La sua connessione con il mondo naturale è un tema persistente nel suo lavoro, integrando la terra di terra e le trame organiche che invitano gli spettatori a vedere e a sentire fisicamente la bellezza intrinseca all'interno di questi elementi. Ma la sua arte è più che un'esplorazione della natura; Scava nei misteri della vita e della nostra esistenza, un fascino che è stata la sua musa artistica per anni.
Le sue creazioni sono meditazioni visive sull'essenza della nostra esistenza come organismi viventi alla deriva in un universo in continua espansione. Esplorano questioni di origine e destino, incoraggiando gli spettatori a meditare sui misteri che avvolgono la nostra esistenza. L'immaginazione di Elizabeth è affascinata dagli intricati motivi che permeano il mondo naturale, dall'intricata ramificazione delle radici degli alberi alle tracce effimere lasciate dalle onde in ritirata su una spiaggia sabbiosa. Questi motivi ricorrenti possono essere trovati in tutto, dalla struttura delle iridi e dalle linee incise nelle nostre mani alle formazioni che abbelliscono le galassie e il cosmo. Elizabeth percepisce una bellezza infinita e mozzafiato in questa sinfonia di motivi naturali.
Come madre, ha coltivato un'affinità ancora più forte per Madre Natura, abbracciando la comprensione che facciamo tutti parte di un ciclo eterno. Mentre questo concetto potrebbe essere scoraggiante per alcuni, Elizabeth trova conforto in esso, una serenità che crede che molti di noi cercano in tempi di incertezza. Nei suoi dipinti, si sforza di catturare la semplicità di questa bellezza intrinseca, esprimendo contemporaneamente la sua profonda timore e ammirazione per il fenomeno enigmatico della vita. Attraverso la sua arte, Elizabeth si sforza di impartire lo stesso senso di sicurezza e calma che lei stessa scopre nell'atto della creazione.
Oltre alle sue collaborazioni con gli interior designer, Elizabeth ha raggiunto il riconoscimento su più piattaforme artistiche. Il suo lavoro onora gli spazi dei collezionisti, che si estende da singoli appassionati d'arte a importanti società, studi, istituti al dettaglio e altro ancora. Queste piattaforme includono Wescover, Posner Fine Art, Art Dimensions Inc., Turning Art e la recente aggiunta di Kline Collective, che ha ulteriormente ampliato la sua portata e ha introdotto il suo lavoro in una vasta gamma di intenditori di arte apprezzante.
Domande comunemente poste
Posso richiedere una dimensione o un colore personalizzate per le opere d'arte?
Sì, naturalmente! Il nostro artista può creare dimensioni personalizzate (qualsiasi dimensione), colori (qualsiasi colore) e forme (quadrato, verticale, orizzontale, largo, rotondo).
Facci sapere da contattandoci qui.
L'intero artigianato dei dipinti è fatto dagli artisti?
SÌ. Tutti i dipinti sono fatti a mano al 100% dai nostri artisti. Non c'è stampa coinvolta nel processo. I nostri artisti usano solo vernici di olio di alto livello e acriliche.
I dipinti sono già incorniciati?
SÌ. Se acquisti il tuo dipinto con una cornice, arriverà incorniciata alla tua porta. I dipinti sono allungati e incorniciati da professionisti e quindi spediti tramite spedizioni espresse assicurate. Tutto gratuitamente.
Qual è la dimensione più grande (per un pezzo incorniciato) che puoi creare?
Possiamo lavorare su dimensioni molto grandi, fino a 110 ", con spedizione espressa disponibile.
Se hai bisogno di una taglia più grande di 110 ", contatta per discutere le opzioni. Per maggiori dettagli, sentiti libero di farlo contattaci.
Spedisci nel mio paese e quanto dura la consegna?
Spediamo in tutto il mondo gratuitamente. Quindi sì, spediamo nel tuo paese!
Dopo aver effettuato l'ordine, l'artista inizierà il processo di pittura. Si prega di capire che questa parte di solito richiede fino a 3 settimane a causa del processo di pittura e asciugatura.
La spedizione viene eseguita con DHL Express e di solito richiede fino a 5 giorni lavorativi.
E se fossi insoddisfatto del mio acquisto?
Se non sei insoddisfatto del tuo dipinto, contattaci entro 30 giorni dalla ricezione del prodotto e ti offriremo un rimborso. Altrimenti, puoi richiedere un rifugio completamente gratuito.