Nous aimons les œuvres d’art expressionnistes. L'expressionnisme abstrait est un type de peinture apparu à New York à la fin des années 1940 et qui a continué à dominer la scène artistique américaine tout au long des années 1950. Les expressionnistes abstraits travaillaient généralement sur de grandes toiles et mettaient l'accent sur la sensualité de la peinture.
Il couvrait une variété de styles de peinture, mais tous ses praticiens véhiculaient un fort contenu émotionnel. C'est un terme appliqué aux nouvelles formes d'art abstrait développées par des peintres américains tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning dans les années 1940 et 1950.

Le terme expressionnisme abstrait a été utilisé pour la première fois en relation avec les peintres américains modernes en 1946 par Robert Coates, critique d'art du New Yorker, mais il a également été appliqué à l'œuvre de Wassily Kandinsky dans les années 1920. Dans les années 1950, le terme était monnaie courante, même si certains expressionnistes abstraits, comme Willem de Kooning, conservaient des éléments figuratifs dans leur travail.
Quelle est l’idée de l’expressionnisme abstrait ?
Les surréalistes ont eu une influence majeure sur les expressionnistes abstraits. Leurs idées consistant à libérer le pouvoir de l'inconscient et à peindre automatiquement ont été adoptées par les expressionnistes abstraits, tout comme le biomorphisme, un style de peinture basé sur des formes et des motifs non géométriques évoquant des êtres vivants. La plupart des expressionnistes abstraits – y compris leurs deux artistes les plus connus, Pollock et Rothko – ont commencé à peindre dans un style biomorphique dans les années 1940.
L'expressionnisme abstrait était également une réponse à la société américaine d'après-guerre. Dans une culture conservatrice et de plus en plus homogénéisée, les artistes ressentaient le besoin de communiquer leurs sentiments et leurs expériences les plus intimes. Ce faisant, ils ont créé le premier mouvement artistique américain à atteindre une influence mondiale.
Les expressionnistes abstraits peuvent être globalement divisés en deux groupes. Les peintres d'action, terme inventé par le critique Harold Rosenberg en 1952, comprenaient Jackson Pollock, Willem de Kooning et Franz Kline. Leurs peintures sont pleines de drame, la peinture étant appliquée de manière urgente et passionnée. Les peintres Color Field, défendus par le critique Clement Greenberg, comprennent Mark Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still. Leurs peintures sont plus calmes et soulignent la force émotionnelle de la couleur.

Interprétations de l’art expressionniste abstrait
Peinture d'action
Dans l'action painting, "l'acte" de peindre devient le contenu de l'œuvre - de sorte que l'image reflète les émotions brutes ressenties par l'artiste lors de sa création. Les peintres d'action versaient, coulaient et éclaboussaient de la peinture sur la toile. Hans Hoffman a été parmi les premiers à le faire, mais Pollock a poussé la technique à sa conclusion logique - il a abandonné les restrictions des pinceaux et des chevalets verticaux pour créer des images qu'il a décrites comme "l'énergie et le mouvement rendus visibles". Ces images, pleines d'agitation et de flux, sans aucune partie de l'image plus importante qu'une autre, étaient considérées comme étant de style « all-over ».
Rosenberg résumait l’Action painting : « Ce qui devait être imprimé sur toile n’était pas une image mais un événement ». Le travail de Pollock, en particulier, s’inspire de l’art de la performance et des événements des années 1960. Regardez un Pollock et vous avez une trace de sa « performance ».

Peinture de champ de couleur
Là où l’Action painting était audacieuse et affirmée, la Color Field painting était contemplative et soigneusement construite. Les œuvres se composent de grandes étendues de couleurs, souvent sans forts contrastes de tons ni points focaux évidents.
De nombreuses peintures Color Field étaient destinées à créer des sentiments transcendantaux de crainte et d’émerveillement. Newman a déclaré que son art était « religieux » et soucieux du « sublime ». Rothko a déclaré que son travail portait sur « les émotions humaines fondamentales – la tragédie, l’extase, le malheur ». La taille immense de nombre de ces peintures semble submerger le spectateur, provoquant un sentiment d'isolement dans un monde sans limites.
Si l’Action painting était le résultat d’un état de conscience accru de la part du peintre, la Color Field painting visait à créer un état de conscience accru de la part du spectateur.

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