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テクスチャされた油絵の基本 テクスチャの油絵とは何ですか？ Vincent Van Goghの「Starry Night」などの多くの作品に精通しているかもしれません。ここでは、画像のさまざまなレイヤーがキャンバスから出てきているように見えます。この光学的錯覚を作成するのは、テクスチャを重ねることです。これで最も人気のあるテクニックの1つはImpastoです。 Impastoは、非常に厚い層の表面の領域に塗料が置かれている場所であり、通常はブラシや塗装ナイフのストロークが見えるほど十分に厚さです。塗料の厚さのため、塗料はキャンバス上でまったく混合することもできます。乾燥すると、インパストはテクスチャを提供します。さまざまなツールがテクスチャを作成できます。ただし、提供したい絵画の概念化に応じて、テクスチャのある油絵を作成するために使用できる他の多くの種類の塗料があります。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによる星空の夜は、テクスチャされた油絵の例の1つです テクスチャー付きの油絵の起源 ルネッサンス時代から出現した最初の意図的な形のインパストは、著名なベネチアの芸術家、16世紀の画家ティツィアーノとティントレットの下に到着しました。異なる厚さの塗料をキャンバスに適用することにより、ティツィアーノはキャンバスの「出てくる」彼の素材の光学的外観を作成することができました。その後、これは何世紀にもわたって画家によって捕らえられ、特にヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどの著名な芸術家に影響を与えました。 19世紀とバロック時代に、風景、ロマンチック、自然主義の作品の間で道具的に人気があることが証明されました。今日、Impastoは、芸術的な媒体とツールの適用に役立つ新進のアーティストのための多くの教室設定に含まれています。 ルネッサンスの前に、テクスチャーされた油絵の最も初期の例のいくつかは、西暦700年頃にさかのぼることができます。仏教の壁画の壁画における油塗りの存在は、能力に関する知識を意味します。西暦700世紀から16世紀の間に、オイルペイントを混ぜ合わせ、これをアートの他の特徴に使用する方法を理解する他のソースが引用されていますが、テクスチャのある油絵がキャンバスで形をとったのはティツィアーヌ州の下にあります。 インパスト油絵の作成方法 そのような技術としてのImpastoは、さまざまなテクニックの採用に対して官能的に開かれています。塗料が表面の領域全体に厚く広がっているため、そこにも混合できます。塗料の量と乾燥時間が含まれるため、ブラシまたはペインティングナイフストロークは表示されます。ヘアライン効果を生み出すことができる豚ブラシの使用など、多くのブラシも使用することに人気があります。 一部のアーティストは、キャンバスの端にマスキングテープを適用することが有益であると感じています。 「ペイント不足」の周りと下に塗料の層を持つことで多次元効果を作成できることは別として、キャンバスにもより自然な境界線を提供できます。 通常、水彩絵画やテンペラの絵画では見られないので、それぞれ両方でインパストを適用できます。肥厚剤を使用すると、キャンバスのレベルとテクスチャを上げて、キャンバスからも上昇しているように見えるようになります。アクリル塗料に重いボディアクリルゲルを適用すると、パステルを使用して水彩またはテンペラキャンバスを使用するだけでなく、インパスト効果を作成するために必要な一貫性も提供します。 ただし、完成したインパスト絵画は、この期間中に変更が行われた場合、または日光にさらされすぎたり、あまりにも少なすぎたり、テクスチャー付きの油絵を乾燥させるための魅力的に涼しく乾燥した場所を持たない場合、乾燥プロセスの影響を受ける可能性があります。このため、保護用ワニスが適用され、完成したピースとして太陽への曝露に耐えるのに役立ちます。 そのような技術としてのインパストは、ブラシや絵画ナイフストロークなどのさまざまなテクニックの採用に対して官能的に開かれています テクスチャのある油絵で使用される技術 テクスチャは油絵の芸術的な言語であり、油絵の物質的な性質に関連しています。オイルペイントはフィルム形成材料です。乾燥後、基板から独立した厚い色の層を形成します。表面には、特定のうねりとテクスチャーがあります。 油絵の質感は、3つの要因に関連しています。 最初のものは基質です。 異なるテクスチャのリネンは、異なるテクスチャの基板を形成するために異なる方法で処理されます。たとえば、粗粒のリネンの表面は粗く、明らかなラインがありますが、細粒リネンの表面はより繊細になり、基板は滑らかになります。この場合、布の表面のテクスチャーを排除できます。 2つ目はブラシワークです。 異なるペンと異なる塗装方法は、異なるテクスチャを形成します。古典的な画家は、多くの場合、柔らかいボールチップペンを使用して間接絵画を使用します。カラー層は比較的平らで薄く、浮き沈みを見るのは簡単ではありません。現代の画家はそれを使うのが好きです。 Bristle Brushは、直接塗装方法を組み合わせて塗装し、色層は厚く、波打ちはより多く、ブラシストロークは簡単に見えます。 3番目はブレンディングエージェントです。 オイルベースの混合剤は、オイルベースのエマルジョンベースのものに分けられます。オイルベースのブレンド剤によって描かれた作品の表面光沢は比較的高く、エマルジョンベースのブレンド剤によって描かれた作品の表面にはマット効果があり、光沢はより微妙です。一部のアーティストは、すばやく乾燥させることが知られているため、特に透明なアースレッド、黄色の黄土色、生の琥珀、チタンホワイト、特に透明な地球の赤、黄色の黄土色、特に透明な地球の色のバリエーションから始めるのが好きです。...