抽象的な表現主義

6月 06, 2026 William Kwok

私たちは表現主義的なアートワークが大好きです。抽象表現主義は、1940年代後半にニューヨークで出現し、1950年代までアメリカのアートシーンを支配し続けた絵画の一種です。抽象的な表現主義者は通常、大きなキャンバスに取り組み、塗料の感覚を強調しました。

それはさまざまな絵画スタイルをカバーしましたが、その実践者全員が強い感情的な内容を伝えました。これは、1940年代と1950年代にジャクソンポロック、マークロスコ、ウィレムドクーニングなど、アメリカの画家によって開発された新しい形式の抽象芸術に適用される用語です。

抽象表現主義で使用されるドリップテクニック — ポール・ジャクソン・ポロックはアメリカの画家であり、抽象表現主義運動の主要人物でした。彼は、液体の家庭用塗料を水平面に注いだり飛びしめたりするという彼の「点滴技術」で広く気づき、あらゆる角度からキャンバスを見て描くことができました。

抽象表現主義という用語は、1946年にニューヨーカーの美術評論家であるロバート・コーツによって現代のアメリカの画家に関連して最初に使用されましたが、1920年代にワシリー・カンディンスキーの仕事にも適用されていました。 1950年代までに、この用語は共通通貨になりましたが、ウィレム・ド・クーニングなどの抽象的な表現主義者は、彼らの作品に比ur的な要素を保持していました。

抽象表現主義のアイデアは何ですか？

シュールレアリストは、抽象的な表現主義者に大きな影響を与えました。無意識の力を解き放ち、絵画の力を解き放つという彼らのアイデアは、生体形成のように、抽象的な表現主義者によって自動的に採用されました。これは、生物の形とモチーフを呼び起こすモチーフに基づいた絵画のスタイルです。 2人の最も有名なアーティストであるポロックとロスコを含む抽象的な表現主義者のほとんどは、1940年代に生体形成スタイルで絵を描き始めました。

抽象表現主義は、戦後のアメリカ社会への対応でもありました。保守的で、ますます均質化された文化では、アーティストは自分の内的な感情と経験を伝える必要性を感じました。そうすることで、彼らは世界的な影響力を達成する最初のアメリカの芸術運動を作成しました。

抽象的な表現主義者は、大幅に2つのグループに分割できます。 1952年に批評家のハロルド・ローゼンバーグによって作られた用語であるアクション画家には、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クラインが含まれていました。彼らの絵画はドラマでいっぱいで、絵の具が緊急かつ情熱的に塗られています。批評家のクレメント・グリーンバーグが擁護したカラーフィールド画家には、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、クライフォードがまだ含まれています。彼らの絵画は静かで、色の感情的な力を強調しています。

マーク・ロスコの作品の色の不規則で画家の長方形の領域。 — アメリカの抽象画家であるマーク・ロスコは、色の不規則で画家の長方形の領域を描いた彼の色のフィールド絵画で最もよく知られています。

抽象表現主義芸術の解釈

アクションペインティング

アクションペインティングでは、絵画の「行為」が作品の内容になります。そのため、イメージはアーティストが作成しながら、アーティストが保持している生の感情を反映しています。アクション画家は、キャンバスに塗料を注ぎ、滴下し、飛び散りました。ハンス・ホフマンはこれを最初に行いましたが、ポロックはそのテクニックを論理的な結論に導きました。彼はブラシと直立したイーゼルの制限を放棄して、「エネルギーと動きが可視された」と説明した画像を作成しました。これらの写真は、落ち着きのなさと流動性に満ちており、写真の一部が他の写真よりも重要ではなく、「全面的」であると言われていました。

ローゼンバーグはアクションペインティングを要約しました：「キャンバスに行くことは、写真ではなくイベントでした」。特に、ポロックの作品は、1960年代のパフォーマンスアートと出来事を楽しみにしていました。ポロックを見れば、彼の「パフォーマンス」の記録があります。

アクションペインティングは、抽象表現主義者の間でよく使用されるスタイルです — 「ジェスチャー抽象化」と呼ばれるアクションペインティングは、キャンバスに自発的にドリブル、スプラッシュ、または塗りつぶされる絵画のスタイルです。

カラーフィールドペインティング

アクションペインティングが大胆で断定的な場所では、カラーフィールドペインティングが瞑想的で慎重に構築されました。作品は、多くの場合、トーンや明らかな焦点の強いコントラストなしで、大きな色の大きな広がりで構成されています。

多くのカラーフィールド絵画は、a敬の念と不思議の超越的な感情を生み出すことを目的としていました。ニューマンは、彼の芸術は「宗教的」であり、「崇高」に関心があると言いました。ロスコは、彼の作品は「人間の基本的な感情 - 悲劇、エクスタシー、運命」に関するものだと言いました。これらの絵画の多くの大きさは、視聴者を圧倒しているようで、無限の世界で孤立感を誘発します。

アクションペインティングが画家側の意識状態の高まりの結果である場合、カラーフィールドペインティングは、視聴者側に意識の高い状態を作成することを目的としていました。